Roots Revival Series 6: Afghanistan
Musik der Hazara
Elaha Soroor mit Roots Revival Ensemble
Roots Revival Series 6: Afghanistan feiert die lebendige Musik und kulturelle Vielfalt Afghanistans. Diese 6. Serie, Musik der Hazara, ist eine Zusammenarbeit zwischen Roots Revival, SHIFT, dem Odeon Theater und der afghanischen Musikerin Elaha Soroor, die im Exil in England lebt. Das experimentelle Projekt, das Tradition und Innovation miteinander verbindet, greift vier Musikgenres aus Afghanistan auf. Afghanische Gastmusiker aus aller Welt werden sich dem Roots Revival Ensemble in Wien anschließen und einzigartige Interpretationen von vier afghanischen Musikgenres entwickeln. Es erwartet Sie eine unvergleichliche Musikaufführung!
Musik der Hazara
Die Musik der Hazara spiegelt das vielfältige kulturelle Erbe der Hazara wider, einer ethnischen Gruppe, die sich über Afghanistan, Pakistan und den Iran erstreckt. Mit Stilen wie Makhta, Bolbi und Shahnama Khani sowie traditionellen Tänzen wie Pishpo und Akhomchi erzählt die Hazara-Musik die einzigartige Geschichte des Hazara-Volkes. Trotz Vertreibungen, Verfolgungen und Genoziden haben sie ein reiches musikalisches Erbe bewahrt und gepflegt. Die Texte ihrer Lieder, auf Farsi-Dari verfasst, erkunden oft Themen wie Liebe, Natur, Tapferkeit und den Schmerz der Verfolgung. Dabei spiegeln sie nicht nur die historischen Kämpfe und Hoffnungen der Hazara-Gemeinschaft wider, sondern betonen auch ihre Widerstandsfähigkeit und die kulturelle Bedeutung der Musik. Heute ist die Hazara-Musik eine Quelle des kulturellen Stolzes und der sozialen Verbundenheit innerhalb Afghanistans und weltweit unter der Hazara-Diaspora. Sie vereint traditionelle Melodien mit Einflüssen aus indischer klassischer Musik, Nahöstlicher Musik, westlicher Klassik und zeitgenössischen Stilen wie Jazz, Hip-Hop und Rock. Dies schafft eine Plattform für junge Hazara-Künstler, um ihre Identität zu feiern, gesellschaftliche Themen anzusprechen und sich global für die Rechte ihrer Gemeinschaft einzusetzen.
Seit der Rückkehr der Taliban in Afghanistan hat sich in der afghanischen Kulturszene ein massiver Wandel vollzogen. Musikmachen ist verboten, ja sogar lebensgefährlich geworden in einem Land, das auf eine außerordentliche Musikkultur blickt. Die Welt erlebt erneut einen Massenexodus der Afghanen. Afghanische Musiker dürfen heute nur im Exil musizieren. Nach dem ersten Jahr des Regimewechsels sind die meisten Wellen internationaler Unterstützung und Empathie für Afghanistan abgeklungen. Die Herausforderungen für das Leben von Afghanen und afghanischen Künstlern haben innerhalb und außerhalb des Landes enorm zugenommen. Mit dem Projekt „Roots Revival Series: Afghanistan“ möchten wir auf die Vielfalt und Reichtum afghanischer Musik aufmerksam machen und dadurch einige der afghanischen Musiker fördern. Wir haben eine begrenzte Anzahl kostenloser Tickets für in Österreich ansässige Afghan:innen, die sich die Tickets nicht leisten können, aber gerne dabei wären. Wenn Sie interessiert sind, schreiben Sie bitte an roots.revival.official@gmail.com.
Die Zusammensetzung des Roots Revival Ensembles für Roots Revival Serie 6 – „Musik der Hazara“:
Elaha Soroor
Elaha Soroor, preisgekrönte Musikerin aus Afghanistan, erfasst in ihren Werken die Vielfalt und Tiefe verschiedenen Kontinenten, Gesellschaften und Musikgenres. Als ehemaliges Mitglied des Afghanistan National Orchestra und eine der ersten weiblichen Musikerinnen, die nach dem Sturz der Taliban öffentlich auftraten, hat sie eine beeindruckende Karriere hinter sich. Inspiriert von der afghanischen und iranischen traditionellen aber auch Popmusik der 60er und 70er Jahre hat ihre Musik sie auf nationale und internationale Bühnen geführt. Elaha auch als Komponistin und Darstellerin für Theater-, Tanz- und Filmprojekte bekannt. Ihr neuestes Album „Songs of our mothers“, das sie gemeinsam mit der Band Kefaya veröffentlicht hat, wurde mit dem „Best Album“ in der Fusion-Kategorie ausgezeichnet und erhielt weltweite Anerkennung für seine organische Verschmelzung traditioneller und zeitgenössischer Klänge, die mutig das Patriarchat herausfordert und eine kraftvolle Botschaft von Widerstand und Emanzipation übermittelt.
https://www.elahasoroor.com/bio Giuliano Modarelli - Gitarre
Giuliano Modarelli, ursprünglich aus Italien, ist ein renommierter Gitarrist, Komponist und Produzent, der heute in London beheimatet ist. Seine musikalische Reise führte ihn von den Jazzklängen zu einer tiefen Verbindung mit der indischen klassischen Tradition, geprägt durch Lehren von Meistern wie Dharambir Singh und Buddhadev Dasgupta. Sein einzigartiger und visionärer Stil hat ihn zu Kollaborationen mit internationalen Größen wie Shankar Mahadevan, Talvin Singh und vielen anderen geführt. Modarelli gründete das preisgekrönten Musikensemble Kefaya, das traditionelle Melodien mit zeitgenössischen Einflüssen kunstvoll verschmilzt. Abseits seiner herausragenden Leistungen als Musiker ist Modarelli ein gefragter Komponist und Produzent für Tanz, Theater und Kino. Seine interdisziplinäre Arbeit umfasst regelmäßige Kooperationen mit renommierten Künstlern wie Sidi Larbi Cherkaoui und Gregory Maqoma.
http://www.giuliano-modarelli.com/bio/ Mehdi Aminian – Ney, Setar, Gesang
Mehdis musikalische Anfänge der persischen Musik, insbesondere des Ney, gehen zurück bis in seine Jugendzeit, die er im Iran verbrachte. Mit nur 16 Jahren verließ er sein Land und hatte dadurch – wie ihm rückblickend klar wurde – ein besonderes Interesse am Experimentieren mit alter persischer Musik. Seit seiner Jugend lebte er in verschiedenen Ländern Europas und Südostasiens. Hierdurch und durch seine Faszination für die Sufiliteratur und Poesie als auch durch sein Mitwirken an verschiedensten musikalischen Projekten, konnte Mehdi Aminian einen einzigartigen künstlerischen Stil entwickeln, der weit über bekannte Genres hinausgeht. In den letzten zehn Jahren hat er sich der Entwicklung und Umsetzung internationaler Musik- und Forschungsprojekte innerhalb des von ihm gegründeten Vereins „Roots Revival“ gewidmet, mit dem Ziel, einen Dialog zwischen verschiedenen Musiktraditionen auf der ganzen Welt herzustellen.
Avin Ahmadi – Oud, Gesang
Avin Ahmadi ist eine vielseitige Musikerin, Oud-Spielerin und Sängerin aus Teheran, Iran. Ihre musikalische Reise begann früh mit einer Leidenschaft für die Oud. Geleitet von angesehenen Meistern und später währen des Studiums am Musikkonservatorium von Teheran, hat sie ihr Können auf diesem Instrument stetig vertieft. Mit Soloauftritten und Ensemblemitgliedschaften hat sie auf renommierten Bühnen in Teheran ihr Talent gezeigt. Nach ihrem Abschluss am Konservatorium begab sich Avin auf eine neue Reise und zog nach Wien, Österreich, wo sie die Welt des Jazz, Fusion und der Weltmusik erkundet. Ihre Musik lädt zu einer faszinierenden Reise ein, die von ihrer kreativen Vielfalt und musikalischen Virtuosität geprägt ist.
Haider Khan – Perkussion, Gesang
Haider, ein international gefeierter Musiker, wurde in Gorau, Rajasthan, Indien, geboren und nennt seit 2014 Wien und Indien sein Zuhause. Haider gründete das Ensemble „The Folk Brothers“ und arbeitet mit renommierten indischen und internationalen Musikern zusammen. Er ist in faszinierende interdisziplinäre Projekte involviert, darunter „Mythos Mozart“ (2022), das „Traumreise“-Konzert in Wiens Musikverein (2022) und eine unvergessliche Performance mit dem Radio-Symphonieorchester Wien bei „Hollywood in Vienna“ (2017). Mit seiner Musik, die Grenzen überschreitet, begeistert Haider das Publikum weltweit.
Mehr über das Projekt Roots Revival Series
ROOTS REVIVAL SERIES ist ein innovatives, internationales und interkulturelles Projekt von Roots Revival in Kooperation mit Theater Odeon. Unser Ziel ist es, die musikalische Vielfalt unterrepräsentierter Minderheitengruppen in Österreich und der Welt zu fördern. Gleichzeitig bieten wir qualitativ hochwertige Musikinhalte an, die Tradition und Innovation miteinander verbinden und ein tieferes musikalisches und kulturelles Verständnis der verschiedenen Kulturen unter Fokus geben, sowohl für uns OrganisatorInnen als auch die beteiligten MusikerInnen; und natürlich für die österreichische und internationale Öffentlichkeit.
Mehr über Roots Revival Verein
Der Wiener Verein Roots Revival zur Förderung des musikalischen Welterbes, geführt von Mehdi Aminian (Musiker und Ethnomusikologe) und Ioana Aminian (Sprachwissenschaftlerin), hat sich zum Ziel gemacht, KünstlerInnen mit authentischem musikalischem Erbe zu verbinden, ihre Arbeit zu dokumentieren und bekannt zu machen. Die Zusammenarbeit von KünstlerInnen mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund schafft so durch einen intensiven, experimentellen Austausch eine authentische und zugleich zeitgenössische und innovative Musik. Dabei soll nicht die Konservierung traditioneller Musikformen im Vordergrund stehen, sondern die Aufrechterhaltung und lebendige Weiterentwicklung überlieferter Formen im Sinne eines direkten künstlerischen Dialogs.
Mehr Infos:
https://www.roots-revival.com/Mehr Infos: www.roots-revival.com
